Los Pilares de la Tierra / Ken Follet

El año pasado tuve la oportunidad de leer y ver una novela de Ken Follet que se llama Los Pilares de la Tierra. Más que una novela que muestra el paso a paso de la construcción de una catedral gótica (con toda complicación y cambio de planes que se presentaba) y de como el estilo arquitectónico con sus altísimas torres, detalles decorativos, boveda de cruzeria y arcos ojivales se va desarrollando y ganando campo en la arquitectura, es más una novela que habla del arquitecto como persona, como ser humano, como persona miembro de una familia, con sueños y metas, pero también con miedos e inseguridades.  

Tom es el personaje principal de la novela y es un albañil que es despedido de su trabajo y queda en la miseria junto a su familia. No obstante, tras una lucha intensa que llevo meses y años y la ayuda de su familia y de personajes importantes y de monjes, se convierte en el maestro constructor de la primera catedral gótica de Inglaterra. Sabemos que en el estilo gótico, la catedral más alta, más decorada, y más rica como obra arquitectonica, significaba una ciudad próspera y respetable ante el resto del mundo. Sin embargo, durante la época de desata la guerra civil lo que hace que la construcción se vaya extendiendo por años, y ni las guerras, los incendios y las condiciones deplorables que tuvieron que vivir fueron suficientes para que Tom y su hijo Jack no se sobrepusieran a sus circunstancias cotidianas y se acercaran a lo eterno, a la catedral más famosa del mundo, fruto (literalmente) del sudor y el sacrificio de estos. 

Tom es un personaje muy especial que destaca durante toda la novela por su fuerza e inteligencia y que refleja esa necesidad del hombre por mantener su trabajo, incluso a costa de su propia integridad física, personal, afectiva, familiar o social. Me gusta muchísimo el personaje porque es una realidad cotidiana, que veo en mi día a día (y creo pensar que muchos de nosotros lo hemos visto) y es la manera como mi papa se desvive y se mata literalmente hasta el cansancio por su trabajo, y es que los frutos solo llegan tras enormes esfuerzos, no con la facilidad que todos quisieran. Y asi como Tom lo logro, el éxito se debe especialmente a la lucha diaria, al trabajo constante... Esa es la clave. 

Es una novela extensa, pero espectacular con un guión perfecto, un trama genial y personajes estupendos. Además re amo el estilo gótico asi que ese era un motivo más para quedar encantada con el libro. La verdad, engancha. Llore y me rei. Muy cool y recomendado al 100% ! 

Guggenheim en Helsinki; una forma determinada?

Mientras veo las 1.715 propuestas obtenidas en el concurso para el Museo Guggenheim en Helsinki, me pregunto si hay una forma pre determinada para el edificio, una forma concreta que seguramente se debe seguir gracias a la forma de los otros dos Guggenheim? Es decir, debe el nuevo museo seguir con la esencia y las formas curvas de los otros dos? Mi respuesta es no. 

En el concurso, cada arquitecto tiene la oportunidad de explorar su propuesta, creando un lugar único basándose en una idea arquitectonica concreta. Por esta razón, no creo que el arquitecto deba crearse un límite a la hora de diseñar. Decir que el museo TIENE que ser de forma curva o que debe tener la esencia de los otros dos museos, es privar al arquitecto de diseñar, soñar, y crear. Si bien es cierto, muchas de las propuestas las concibo un poco absurdas para un museo, en unas no entiendo en que diablos se basaron para su diseño (unos huevos, un anillo de extraterrestres, la piel de un dragón (?) ) en otras percibo el edificio como algo totalmente opuesto a un museo (muchos parecen estadios, viviendas y edificios de oficina) en otras presiento que el arquitecto no tiene ni idea donde esta Helsinki geográficamente hablando porque veo características hasta islámicas y en uno unos arcos de medio punto que nidea que hacen ahi. El punto es que dentro del concurso, obviamente hay locuras de diseños (para bien o para mal). 

El nuevo museo debe ser algo innovador, algo con esencia y un sentido de diseño basado en una idea concreta y no pq debe seguir cierta forma. En la variedad está el placer, yo le daría un si a una forma totalmente opuesta. 

Happybday Koolhass!

Hoy cumple 70 años Rem Koolhass, fundador de OMA y ganador del Pritzker en el 2000. Por tal motivo y como tributo a el, hoy hablare de dos obras de el que me gustan muchísimo, la Casa de Música en Porto, Portugal y la Biblioteca Central en Seattle. 

De la Casa de Música, me gusta la consistencia física que tiene ya que la masa adquiere un carácter predominante. Es un volumen que intriga a la persona que lo mira, gracias a su dinamismo y al hecho de que es un volumen claro pero misterioso. Realmente me gusta el interior del lugar, ya que además de cumplir la función porque brinda excelentes espacios para el performance de actividades de música, también es un espacio enigmático y estructuralmente llamativo gracias al contraste de las paredes masivas con los ángulos de los techos, columnas y "barillas" horizontales q se cruzan. Es una shell con una geometría totalmente atípica y es una prueba de la relación inseparable de la arquitectura y la ingeneria. 

Por su parte, en el caso de la Biblioteca central me gusta que es un lugar pensado y esquematizado como un almacén de información, que aprovecha las nuevas tecnologías para la creación de diferentes espacios. Están pensando en un concepto o le dan una idea al espacio que quieren crear, que lleva a ideas arquitectónicas concretas. Igualmente hacen de la biblioteca un centro social, un organismo que genere espacios al público y que sea sensible a los encuentros sociales, no como suelen ser las bibliotecas que son un punto de encuentro únicamente lector-libro. 

Es una estructura flexible, cuyos diferentes enfoques o usos del programa llevan de una forma u otra a la forma del edificio. Me gusta muchísimo la superposición de pisos ya que emerge al público/calle invitándolos a entrar. Se ve que es un lugar gigante y amplio, donde la luz natural juega un papel realmente importante. Cool place!

TED talk La Filosofia Arquitectonica de Alejandro Aravena

http://www.archdaily.com/564819/ted-talk-my-architectural-philosophy-bring-the-community-into-the-process-alejandro-aravena/

Para el arquitecto chileno Alejandro Aravena, el secreto y el poder en la arquitectura es involucrar a la comunidad en el proceso de diseno de la misma y se refiere al poder de la arquitectura como el poder de la sintesis. 

El arquitecto habla acerca de tres soluciones innovadoras a tres problemas recurrentes que ha tenido que enfrentar en tres de sus proyectos en Chile, siempre involucrando a la comunidad chilena y basandose en la simplicidad. 

1. Proyecto Quinta Monroy, donde presenta el concepto de half-finished homes dando la oportunidad a la comunidad de terminar el diseno y al gobierno de hacer viviendas buenas y de bajo presupuesto. 

Aqui Aravena habla de la urbanizacion y del fact de que cada vez mas personas viven en la zona rural. Pero es aqui donde se presenta la 3S scale, speed y scarcity. Si en la ciudad viven 3billion de personas, dentro de esos 3billion, at least 1billion vive en poverty y en un futuro seran 2b. Las personas se mudan rapidamente y en gran escala, por lo que carecen de oportunidades y viviendas. 

Buscan una manera de organizar 100 familias en la misma zona de 5,000sqm q habian invadido ilegalmente y se dan cuenta que la unica manera es organizandolas en viviendas con altura, identificando un diseno entre casa y edificio, practico y estetico, q como edificio puede pagar gastos y q como casa puede crecer. Dice que hay que cambiar la forma de pensar y envez de referirse a una casa de 40 m como una pequena, hay q refrasearla y pensar en ella como una casa la mitad de un tamano bueno, interpretando asi el problema de diferente manera. Tambien se refiere al purpose of design como un challenge to peoples own building que brinda a las personas la capacidad y el poder de construir. 

2. Inside out design de Pontifical Catholic Universitys Innovation Center/ Anacelto Angelini para reducir energy costs by two thirds. 

Aqui Aravena habla de un edificio de oficinas normal como un gran volumen de muchos pisos con un ascensor en la mitad, todo de vidrio, el sol llega al edificio y causa green house effect y normalmente la persona del septimo piso no alcanza a ver que esta pasando en los pisos de abajo. La solucion es hacer un mismo volumen pero con un volumen hueco en la mitad, dividiendolo en dos torres y con paneles de pared en cada extremo, asi el sol llega al edificio y rebota sin causar impacto directo, el vacio brinda visibilidad completa y las paredes ajustables brindan ventilacion cruzada y openings de great scale. 

3. Master plan de reconstruir a resilient coastline en Constitucion in Chile despues del 2010 earthquake. 

Ante amenazas geograficas, hay que tener respuestas geograficas, por lo que Aravena plantea construir un forest que proteja a la ciudad de las inundaciones futuras. 

The Fountainhead

The Foutainhead, 1949

Me encantaaaa ver películas viejas y esta semana me vi The Fountainhead, una película donde el personaje principal, Howard Roark es un arquitecto que lucha por comprometerse con su propio estilo arquitectónico (arquitectura moderna), en un mundo orientado a lo clásico y a obedecer la tradición. 

Su sueño era hacer arquitectura no común y no la arquitectura que todos estaban haciendo en la época por que era la que daba plata y aseguraba clientes. El quería ir por su propio camino así sea que le tocara enfrentarse sólo. Algunos lo admiraban y lo destacaban por su pensamiento diferente y original, como es el caso de Dominique, que no resiste a enamorarse de él. Los pocos clientes que tenía, claramente no estaban acostumbrados a lo que el quería, y cuando querían give it a try (como lo que paso con el proyecto del Banco), le ponen condiciones para meterle por algun lado "dignidad clásica, sin arruinar nada", ya que "no pertenecía a ningún estilo" y supuestamente no impresionaría ni le gustaría al público.

 A pesar de que había una campaña difamatoria en contra de Roark y que era visto como un public enemy según The Banner, me encanta el respeto que Roark se tenía a el y a su propio criterio, standing strong a sus beliefs y logrando hacer que casi todo el público estuviese a su favor, ya cuando está on trial. 

Pienso que uno debe estar lo suficientemente abierto a pensar diferente y a ver el arte y la creatividad de distintas maneras, por eso me gusta como la película muestra las virtudes y los ideales que debe tener un arquitecto, sobretodo ese amor incondicional y respeto íntegro a su trabajo e ideas. 

"Un edificio tiene integridad como un hombre, debe ser fiel a su propia idea, tener su propia forma y servir su propio objetivo."

/ The Architect /

Durante el fin de semana me vi la película The Architect que a pesar de ser del 2006, nunca me la habia visto. El personaje principal es un arquitecto que se llama Leo y es el jefe de su familia, como la ley y la mano estricta en su casa que siempre esta controlando a todos y entonces la esposa esta aburrida de su vida con ese matrimonio y sus hijos ya están grandes y tienen la propia crisis de teenagers. Todo esto esta pasando en Chicago y el habia hecho un edificio público en un suburbio super peligroso y ahi aparece Tonya que era la líder de su comunidad y vivía en el edificio. Tonya tenia una familia super enredada con mil problemas, y total el edicifio de Leo lo utilizaban para vender drogas y hacer cosas malas entonces varios de los que vivían ahi querían que se demoliera pero claramente las gangs lo tenían a su control. 

Para resumir, Tonya llega a una presentación de Leo y lo confronta para que firme el contrato de demolición del edificio y el claramente empieza a defender su proyecto y ver que remodelaciones le puede hacer para mejorarlo, pero el nisiquiera estaba pensando en concreto que tenia que hacer, no sabía ni que era lo que pasaba con el edificio ni lo habia visitado. Total mil "soluciones" como para salir del paso y cuando ya el esta todo enoroblemado con su familia y decide firmar la petición, ya los policías lo habían hecho por el. 

A pesar de la cantidad de problemas de ambas familias disfuncionales que aparecen desordenadamente y se van sumando y no hay como un eje central por esa parte, me gusto mucho la reflexión que pude hacer y es que la arquitectura es por y para el ser humano. De nada sirve construir algo (en este caso un edificio público) sin pensar quienes lo van a habitar y dejarlo en el olvido como un elemento ya pasado poniendo a los residentes como una pila de gente ahi embutida en el edificio, porque al fin y al cabo esas condiciones de vida depronto mas que la arquitectura como tal es lo que termino afectando emocional y psicológicamente a los residentes del edificio de Leo y fue incapaz de permitir la interacción de las personas. 

Me pareció también curioso como la negación que se da Leo al saber de lo que esta pasando con el edificio que el trata de inventarse cualquier cosa para "solucionar" el problema sin querer admitir que su ego no lo hace ver lo que realmente esta fallando en primer lugar. Recomendada !  

/ Arquitectura hecha módulos. /

Investigando acerca del Jardin Infantil Timayui de Mazzanti en la ciudad de Santa Marta, aprendí
acerca de un tipo de arquitectura que el utiliza en este y otros de sus proyectos, los módulos. Un módulo suele ser una pieza, regular o irregular, que se repite formando una red y en un determinado orden. En el caso de Timayui, Mazzanti utiliza módulos complejos formados mediante la unión de tres módulos que luego utiliza como aulas escolares.

 Se basa en un módulo de forma de flor, creando una plaza central en cada módulo formado por los tres espacios que serían los pétalos de la flor. Aprendí que, a pesar de ser una arquitectura abierta, cambiante y adaptable, que admite accidentes y multiplica su uso inicial, tiene un problema que es la circulación y el reparto de áreas y volúmenes para zonas aparte de aulas, como las zonas administrativas. Me gusto mucho la aplicación que hizo Mazzanti de este concepto en Timayui y en El Porvenir, lo que me inspira a hacer mi jardin escolar utilizando módulos. 

Intento organizar mis ideas y poder cumplirlas, para hacer un buen uso del concepto, teniendo en cuenta las fallas comentadas anteriormente. 

/ Arquitectura Moderna en Barranquilla /

Haciendo una mirada crítica, realista y sincera, la mayoría de patrimonios de la Arquitectura Moderna en Barranquilla, han sido demolidos. Cada vez es más la desaparición acelerada de estas joyas arquitectónicas en nuestra ciudad, lo que implica una pérdida de cultura, historia, y valores. Hay que conocer, para valorar; y valorar para a los demás concientizar. 

Collage dibujo arquitectónico 

"Lo que el arroyo se llevó", viviendas demolidas arquitectura moderna y actuales. 

/ Plan Piloto de Le Corbusier; Plan fallido para Bogotá. /

¿Qué pasó con el "Plan Piloto" de Le Corbusier? ¿Era nuestra antigua Bogotá incapaz de seguir al pie de la letra un plan para el desarrollo benévolo de la ciudad? ¿Fue la violencia desatada durante y despues del Bogotazo, las calumnias de los Presidentes de la época, las dictaduras impuestas ante la sociedad y el perseguimiento político y social de los grupos armados y las primeras guerrillas comunistas, los culpables del Plan Fallido? ¿Es muy tarde para una posible re-organización de la ciudad? Verdaderas incógnitas.

El Plan Piloto delimitaba el perímetro urbano, realizando una zonificación y clasificación de tierras y vías, definiendo un modelo ciudad y una guía para el crecimiento de ésta, tenía en cuenta como base todo el sistema urbano estructural.   

Legalizado con el Decreto 185 de 1951, nunca se llevó a cabo. ¿Por qué? Oh sorpresa.  El Bogotazo, ocurrido en 1948, habría dejado profundas marcas capaces de desatar una primera ola de violencia hasta el 53, que luego más tarde, para la sorpresa de todos, llegó a afectar hasta el 58. No les quiero dar clase de sociales, pero no hubo un pare en la violencia y ningún pacto, programa o marcha, o en el peor de los casos, alguna muerte que librara al país del bandolerismo de la época. La suma de esta eterna violencia, la aparición de las primeras guerrillas, la suma de una barbaridad de actos y el descontento del pueblo, claramente fue capaz de tirar el Plan de Le Corbusier, por la borda. La ola migratoria a zonas rurales debido a la violencia impidió el control ordenado del crecimiento y desbordó el plan. Parece que todos estos eventos se hubieran descadenado, uno tras otro, propiamente para el fallo del plan. 

¿Hasta cuándo será la violencia, en cualquiera de sus formas, un impedimiento para crecer, ya sea como persona o como ciudad? ¿Que tanto hemos despreciado o ignorado indirectamente, sin pensar en los frutos? ¿Qué tan distinta sería Bogotá si hubiese implementado el Plan Territorial? 

Triste saber, que precisamente en Bogotá, este genio encontraba todo aquello que le resultaba preciso para establecer las bases de un gran modelo de ciudad. Que precisamente en Bogota, este genio encontrase un perfecto marco geográfico, con la cordillera cerrando al oriente, el valle desplegado a sus pies y un centro histórico marcado gracias a las montañas y avenidas. Que precisamente en Bogotá, este genio encontrase la promesa para una ciudad abierta a su futuro. Que precisamente en Bogotá, este genio sentía la energía enrolladora de su gente, una energia que necesitaba para desencadenar el plan, pero que acabó por arrollar su deseo. 

/En contra de la tradicion; Le Corbusier/

Le Corbusier

1887 Cantón de Neuchâtel - 1965 Coté d' Azur

Estudiando varios de los libros, ensayos y publicaciones del influyente arquitecto, ingeniero, diseñador y pintor, puedo concluir que es un personaje que va totalmente en contra del tradicionalismo del arquitecto de su época y en cambio, está en una constante busqueda del dinamismo propio del ingeniero. 

Es justamente en "HACIA LA ARQUITECTURA", donde Le Corbusier, por medio de siete premisas publicadas en la Revista vanguardista L' Esprit Nouveau, postula la sencillez y abstraccion en la arquitectura, haciendo critica de la arquitectura academica y tomando fuerza en una necesidad absoluta de renovacion constructiva. Según Le Corbusier, hay que construir la casa, recuperando la escala humana, siguiendo el modelo sincero de la tecnica del ingeniero, que sirva, pero sin el abandono de la premisa propia de la arquitectura, con un sentido practico y creativo, cumpliendo una norma y armonia; definición exacta de arquitectura totalmente acertada para el día de hoy. 

A continuación, hare una breve descripción de las 7 premisas, en mi opinión claves para el buen desarrollo de una idea arquitectónica. 

I. Estetica del Ingeniero, Arquitectura.

El arquitecto y el ingeniero, entes solidarios y consecutivos; de distintos pensamientos e ideas inspiradoras. La idea radica en poder "sentir" la arquitectura, por lo tanto hay que actual y voluntar a su favor. 

ll. Tres advertencias: el volumen, la superficie y el plan. 

El secreto está en ir mas allá de la simplicidad, utilizando una superficie enrolladora y un plan con orden y esencia. 

lll. Los trazados reguladores. 

Sín trazado, no hay fín. 

lV. Ojos que no ven: los paquebotes, los aviones y los automoviles. 

Nuevas obras industriales. La arquitectura debe ir en busqueda de esas normas, análisis y estudio.

V. Arquitectura: La leccion de Roma, la ilusion de los planes y pura creacion del espacio. 

Estudiando el Panteón y el Coliseo Romano, aprendí que todo esta meticulosamente estudiado, por eso la funcion lleva a la forma, ya teniendo en cuenta la iluminación natural, los espacios, y el exterior. La arquitectura, para Le Corbusier, debe ser así; plástica e intencionada.

Vl. Casas en serie.

La urbanización de hoy en día. Básicamente casas sobrepuestas, en serie, una igual a la otra, todas fotocopias. 

Vll. Arquitectura o Revolucion. 

Nada debe quedarle grande a la arquitectura. Todo problema tiene cabo resuelto. 

En sus otros libros, Le Corbusier plantea soluciones a la planificacion desordenada de las ciudades, en mi opinión, acertadas a pesar de que no en todas las ciudades pudieron ser aplicadas. ¿Cuál es el eje y el "ordenador" principal para Le Corbusier? Las necesidades del día a día dentro de la urbe, las mismas de hoy en día; habitar, trabajar, recrear y circular.  

- Centro: espacios publicos y privados, patrimonios historicos y centros culturales, liberando las zonas residenciales.

- Area llena < area vacia = importancia a la naturaleza. 

- Ciudad jardín, vertical u horizontal. 

/El riesgo de la Biblioteca España, Mazzanti/

La desafiante tarea y el riesgo de construir en la capital de la montana, Medellin. Los invito a ver este documental de Maravillas de Colombia que habla acerca de La Biblioteca España en Medellin, haciendo una detallada explicacion de su concepto, y del desafio de construir en una zona geografica y socialmente peligrosa, llevando a cabo un analisis urbano y social del barrio Santodomingo Savio. Utilizaron el concepto de acupuntura urbana, metodo en donde fueron transformando estrategicamente detalles concretos de los barrios de forma lineal, de manera que llegasen a su punto principal de construccion.

https://www.youtube.com/watch?v=pft1So0oVls

/Edición Especial, La Loma/

PROBarranquilla, Edición Especial 

Agosto de 2014

La Loma

Como el editorial lo dice, finalmente se está haciendo realidad el sueño de Barranquilla, volver a nuestro Rio Magdalena. El editorial habla acerca de todos los nuevos proyectos urbanísticos que se están realizando en esta misma zona cercana a La Loma, proyecto de 96 hectáreas, de las cuales el 55% corresponde a espacios públicos y el restante 45% a usos comerciales, de servicios, habitacionales e institucionales. Vemos las imágenes del Malecón del Bicentenario, el Corredor Portuario, la Intendencia Fluvial y el espacio público de lo que fue San Andresito, los nuevos puentes y rotondas que son construidos con el fín de brindar una conexión mas precisa entre el Corredor Portuario y el puente de Los Tramposos, la reubicación de ventas de pescado y los cambios positivos a barrios como Las Colmenas y la estación de Transmetro. También vemos los renders de la nueva sede de la Alcaldía, un edificio autosostenible inspirado en un barco a vapor simbolizando así el vínculo permanente de nuestra ciudad con el Rio Magdalena. 

Me parece que la recuperación de estas zonas nos prueba el sentido de identidad y pertenencia que tenemos con nuestro rio y nuestra ciudad; eran obras que en algún momento tenían que llevarse a cabo y que son las necesarias para exaltar y volver a darle la cara al rio. 

En términos de arquitectura, me gusta mucho la recuperación de la Intendncia Fluvial, el color azul le brinda un toque de modernidad, resalta los elementos decorativos de los voladizos y de las ventanas y hace un lindo contraste con el cielo. Me gusta el proyecto de la plaza de la Intendencia porque será un punto fijo de encuentro que le traerá esa euforia al proyecto que eventualmente se habia perdido. 

/Se abre de nuevo el telón; Teatro Colón/

Leyendo la Revista Vanidades me encontré con un artículo que hablaba de la próxima apertura del Teatro Colón en nuestra capital, que tras seis años de reparaciones con expertos nacionales e internacionales, finalmente está listo para reabrir sus puertas. Por este motivo, decidí buscar un poco mas acerca de el. El Teatro Colón de Bogotá es el teatro nacional de Colombia, de estilo neoclásico y con fachada de orden dórico toscano en piedra tallada. Su construccion inicio en 1886 bajo la dirección del arq. Pietro Cantini (arq. Italiano que vivió 49 años en Colombia, donde realizó gran parte de sus obras.) que uso como referente el Teatro Garnier en París, utilizando la mitad de sus medidas y la Scala de Milán de donde tomó detalles decorativos. La ornamentación y decoración estuvo en manos de arquitectos recomendados por Cantini, por ejemplo, el arq. Suizo Luigi Ramelli, Phillipo Mastellari y Pietro Meranini. El Teatro Colón fue declarado Monumento Nacional por decreto 1584 del 11 de Agosto de 1975 y quedó como la séptima maravilla de Colombia en una votación realizada por El Tiempo. La primera fase de la restauración entregada en el 2011 fue ganadora XXIII Bienal Colombiana de Arquitectura en la cateoría Intervención en el Patrimonio.

Teatro Colón, Bogotá

Telón de Gatti, artista florentino. Inicialmente había realizado su primer boceto donde plasmaba la diferencia de dos mundos, el de los campesinos y el de personajes de la opera. Quería plasmar la curiosidad que sentiría las personas del pueblo ante la construcción de un teatro en esa época. El presidente Nuñez pidió un cambio de diseño para quitar los indios y mostrar algo más decorativo. 

Planta arquitectónica. 

Teatro Garnier, París. 

Scala de Milán. 

Hans Hollein.

/HANS HOLLEIN/ 
Viena, Austria 
Ganador Pritzker 1985
30 de Marzo 1934 – 24 de abril 2014

La arquitectura de Hollein se caracteriza principalmente por ser multifacética. Las obras de este arquitecto, artista, autor y diseñador de muebles y platería, las defino como emblemáticas e influyentes, la mayoría llenas de caos e imaginación, que tratan de regalarnos visualmente un viaje al pasado y uno al futuro. Son una conjunción de épocas, una milenaria y la segunda contemporánea, o extremo modernismo, lo que hace a Holleins un pionero del modernismo.

Me llama la atención el gusto eclético del arquitecto, el efecto que hacen las formas poco convencionales y los casetones, el cristal y el acero, principales materiales que utiliza, todos sobrepuestos creando un mundo de contrastes. Me parece una arquitectura exquisita, innovadora, algo dramática e inusual, que llena de curiosidad al que la mira, incentivándolo a ver, pensar y descubrir el mas allá. Todo es arquitectura. 

Baron Haussman.

/ Baron Haussman y la transformacion de Paris durante Seg.imperio /

Baron Haussman fue un politico y urbanista frances nombrado prefecto de Paris gracias a Napoleon lll. Napoleon tenia cierto interes en quitar hegemonia de Londres y hacer de Paris la capital del segundo imperio, convirtiendola asi en el centro del mundo. Para esto, Haussman creo un plan de desarrollo y mejorias para la ciudad, se necesitaban estructuras funcionales, mejorar la irregular distribucion que tenia la ciudad segun la densidad de cada zona. Gracias a la ley de expropiacion y sanitaria de 1840 y 1850 respectivamente, fue posible llevar a cabo diferentes medidas que hicieran de Paris un modelo de desarrollo reconocido mundialmente y un centro burgues. Entre sus objetivos destacan

- sistema vial compuesto con vias jerarquicas, arterias secundarias y terciarias, vias rectas para la caballeria.

- sistema de espacios publicos. 

- demolicion de edificios medievales en el casco historico, expulsar proletariado y construir edificios comerciales, residenciales, industriales, etc.

- organizar sistema representativo y administrativo de la ciudad.

- zonas verdes, plazas y parques.

- establecimiento de normas urbanisticas.

- bulevares mas amplios alrededor de plazas.

- transladar paradas de tren fuera del nucleo urbano. 

Haussman buscaba crear una ciudad, donde todos los elementos visuales encajaran de forma natural. 

Diferencia entre caño y arroyo.

Primera clase lll SEMESTRE 
/ Diferencia entre un caño y un arroyo /

Luego de introducir ambos proyectos que tenemos pendientes para este semestre, logramos investigar mas a fondo lo que seria el proyecto del espacio publico y puntos especificos de este, como su ubicacion y el proposito del espacio. En el proceso de la ubicacion y tratando de descifrar el mapa de Barranquilla, surgio una interrogativa... cual es la diferencia entre cano y arroyo? Un arroyo es un caudal corto de un liquido, en su mayoria, de agua. Es una corriente natural que fluye con continuidad, pero a diferencia de un rio, tiene escaso caudal, es decir que logra desaparecer segun temporadas. Cuando un rio es pequeno, se le puede llamar arroyo.  A diferencia del arroyo, un caño es un curso de agua marina que se puede encontrar conectado con el mar. Se utilizan para brindar comunicacion con otros cuerpos de agua mayores.